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        美術館長眼中的90后藝術家

        來源:99藝術網 作者:劉軍 2022-10-09

        99藝術網近期推出了關于“90后藝術家群體的創作”話題文章,討論該如何理解并評價90后藝術家群體的創作和面對的挑戰,隨著這一代藝術家所處在一個資訊碎片化,信息爆炸、短視頻流行的世界,他們創作的視野被極劇擴大了,外部環境與自身教育的原因都對他們的創作產生了極大的影響,也由于更豐富的作品面貌,他們很難被歸納在任何范疇之下。

        99藝術網就“該如何理解并評價90后藝術家群體的創作”這一話題,采訪了幾位美術館館長,以及臺灣的資深策展人胡永芬,聽他們眼中對于90后藝術家群體的創作以及生態的觀察。

        重慶悅來美術館館長—俞可

        99藝術網:川美是西南當代藝術重鎮,我們也知道出了很多前輩60后、70后重要的藝術家,每一代都有代表藝術家,您在川美近距離的觀察,現在畢業90后的年輕藝術家整體的創作,你感覺是怎樣的風氣和面貌?

        俞可:上個世紀80年代這個黃金時代已經過了,這是社會轉型、文化轉型的一個重要階段。在這個轉型階段,川美的青年藝術家順勢而為,抓住了這個機會,所以呈現出了“川美現象”。但到了后來,我覺得整個文化的形態發生了變化,不一定以群體的方式出現。當藝術遭遇各種變遷以后,藝術家或者是教學本身是隨之沒有跟上時代的節奏而產生了一些滯后,導致川美后來的青年藝術家一直不能像80年代那樣在全國享有這么大的影響力。

        到了今天,任何東西有前因后果,也有文化的邏輯,川美年輕藝術家今天更多是個體作戰,這就很難有一個整體的面貌呈現在我們今天的視野里。整體來講,我們仍然是懷念上個世紀80年代初川美的這些熱血青年所留給我們的文化遺產。而且這些藝術家在后續的創作生涯當中,仍然有不少藝術家也做的不錯,這就給今天我們所說的川美現象一些明顯的標識性認識。

        向下生活里的X種空間方案 展覽現場

        99藝術網:重慶現在當代比較活躍的年輕藝術家,有架上繪畫,也有一些影像藝術家,您的觀察現在這個群體創作媒介較之前一代藝術家更多元了嗎?

        俞可:首先,創作媒介的多元不是川美的多元,而是社會本身或是藝術創作媒介本身變得多元了,文化形態發生了變化,我們視覺的認識也發生了變化,這種多元是整體的,實際上是利用了更多的媒介。川美由于上個世紀繪畫的輝煌,不管是80年代還是90年代、21世紀初這種傳統的媒介表達方式來轉換今天的文化內容是有局限的。

        整體來講,有一些在媒介上有所突破,有所創新的藝術家,真的是在全國范圍內來看,川美年輕的藝術家顯然還是顯得力量不夠。如何讓川美過去的前衛性能夠繼續保持或者我們怎么進一步認識與藝術創作的關系,今天的重慶顯然不占優勢。只有改變才能讓重慶的文化和重慶的當代藝術創作真正引起業內的關注,起到對城市文化推動的作用。

        向下生活里的X種空間方案 展覽現場

        99藝術網:您在悅來美術館擔任執行館長,悅來做了很多質量很高的展覽,大部分是知名藝術家,包括之前像黑澤明這樣公眾比較了解的大師,悅來美術館的展覽項目未來會加大對年輕藝術家的關注嗎?

        俞可:年輕藝術家永遠是未來,如果從需求來講,重慶需要的是帶動,因為自身的青年或者說今天重慶的文化實驗是薄弱的,我們只有靠國際或全國的文化力量來帶動重慶,這是一種策略。不是說我們一定要做年輕藝術家,而是要以點帶面,以小博大,是不是可以通過一種榜樣的力量激發重慶的蛻變,這是多方面的。青年是未來,新世紀初的時候,我策劃過一個展覽叫“轉向”。這個“向”轉的如何?它跟我們的城市和我們的文化生態構成什么樣的影響?今天的重慶仍然需要帶動,多方面的各種帶動、前衛藝術的帶動,包括對藝術的推動都是需要我們去努力的。

        「姓•名」展覽現場

        99藝術網:今天的90后、00后這些川美畢業后從事藝術創作的學生,您覺得跟之前一代最大的變化和挑戰在哪里?

        俞可:我們都在說現在很多不盡如人意,實際上我們自己想一想,上個世紀70、80年代一直到90年代、世紀末,當時藝術家就是生存狀態不盡如人意的,是非常艱苦的。如今年輕一代所擁有的條件比過去好,可在比過去好的條件的情況下,反而沒有形成文化的蛻變,這是今天年輕藝術家要去思考的。今天的藝術家或者說文化工作者,要為社會做些什么?其實在中國社會里面,文化和藝術要做的內容太多了,所以說是大有可為的。

        今天的文化需求是多面的、全方位的,不是學油畫的一定要畫油畫。以重慶為例,謝科就是學油畫的,后來做了設計方面的工作,現在又外延了其他工作的內容,使他的專業和城市社區產生了更加有力的關系,這種案例是不是引起我們的思考,我們怎么去培養學生?怎么讓我們的藝術創作和社會能銜接,這是今天藝術家應該思考的問題,而不是等著天上掉餡餅。

        UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長—尤洋

        99藝術網:就你的觀察和接觸,90后藝術家創作的視角相比80后,是繼續國際化創作視角,個人經驗的表達,還是已經顯現出這一代際藝術家自己的特點?

        尤洋:首先,我覺得拿80后,90后去劃分藝術家年齡有點兒一刀切的嫌疑,就像你看一個歷史的發展,它在不同的時期,發展的節奏還不一樣的,所以這種分法看起來有效,但實際上肯定不算準確;其次,從藝術評論角度,藝術觀眾的角度都期待更新的藝術家,提出新的問題,通過更年輕一代藝術家的創作和展示去看到時間的形狀,如何發生變化,這是一種很積極的期待,但從這種藝術風格的變化來說,內部變化永遠是存在的,但是它是否構成一個內部結構性的變化?

        我們嘗試去梳理一個藝術的發展階段,或者說梳理一個時間段內的形狀的時候,一方面我們有這樣主觀的期待,但同時要對這種期待保持警惕,還是要從內部的語言去看,而并不只是外部的形式。以我個人來看,我當然也非常關注我的同行們對90后藝術家群體的描述,但我認為這些描述應該要更謹慎一點。

        “新銳藝術家計劃2022” 終審評選現場

        99藝術網:在你看來,業界該如何發現優秀的90后藝術家,在對藝術創作的判斷標準上,對于這一群體和80后藝術家會有哪些不同?

        尤洋:今天我們看到一些展覽,都嘗試評價90后,甚至00后藝術家,去將這一群體涵蓋,這往往都是年紀更大的一批人嘗試做的努力,我也理解這樣做的動機,但今天的這些青年藝術家比上一代藝術家肯定不一樣,他們的整個人的氣質,作品的氣質看起來有變化,這個是很正常的,哪怕你是一個七零后,八零后,你過了十年你自己也會有變化。

        藝術家陳厚聞入圍作品《木星機場JUP》

        除去了這些外在的變化,新一代藝術家在創作的內部,比如說語言、邏輯這些層面,其實在我看來,和八零后甚至七零后并沒有明顯的區別。一些這個展覽嘗試去描述這個90后藝術家的特征,無非就是談到國際化,網絡化,藝術家教育背景等等,但這些特征其實放到80后藝術家群體,也很普遍,甚至70后藝術家當中也有體現。

        盒子美術館執行館長—劉可

        99藝術網:盒子美術館的駐地工作坊已經開展到了39期,很多90后藝術家參與其中交流,展覽,美術館設置這一項目的初衷和目的是什么?

        劉可:這39期駐地工作坊項目中分別邀請了來自中國、法國、蒙古、愛爾蘭、美國、日本等國家的藝術家前來駐地創作。盒子鼓勵具有獨立創想和藝術研究建樹的個人或藝術小組深入社區與城市參與項目,通過駐地期間的在地創作、交流和展示,進一步推進自身和所屬區域的文化互動與學術交流,促進國內外藝術家、藝術機構、藝術活動之間的良性互動。

        華僑城盒子美術館計劃每年舉辦4-6期的駐地工作坊項目,駐地期間,國內外駐地藝術家將以通過城市走訪、在地研究、學術交流進行藝術創作,最終在美術館駐地展廳呈現展覽。由于主持運營的是廣州美術學院油畫系策劃組,所以藝術教育的功能也是美術館的一項重要功能,關注美術館與佛山順德,在地性和本土性的聯結推薦和和個人申請項目與再讀研究生項目各占項目的一半。

        盒子美術館駐地工作坊第三十六期  90后藝術家 劉嘉宇(b 1992)

        99藝術網:從參與該項目的過往藝術家來看,你覺得90后藝術家有哪些共性是80后藝術家身上沒有的?他們的創作會更受哪些方面的影響?

        劉可:盒子子駐地項目藝術家的創作面貌比較多元,一般情況下的這些年齡共性區別不太明顯,相反藝術教育和生活工作背景帶來的區別帶來的面貌比較大。

        華僑城盒子美術館駐地工作坊第三十五期 90后藝術家 林錚(b 1992)、潘澤嘉(b 1998)

        99藝術網:你們是如何選擇參與該項目的藝術家的?選擇的標準是什么?

        劉可:藝術家駐地項目的藝術家主要由藝術家、策展人、學者推薦,盒子美術館學術委員會邀請以及藝術家自主申請組成。,這類主要是個人項目,同時盒子美術館與廣州美術學院聯合成立研究生培養基地,精選部分優秀再讀研究生參與駐留項目,這類是多人項目。

        胡永芬 獨立策展人

        99藝術網:臺灣90后年輕一代藝術家的創作目前呈現出的面貌和趨勢是什么?

        胡永芬:90后年輕藝術家同80后比較,沒有那么大的包袱。簡單地說,在大陸有一個現象,因為前面有很多成功的模式,所以很多年輕藝術家,即使非常有才能,但在發展的方向、思考的方向和工作模式多少會受到前面成功模式的影響。這對他們來講既是一種經驗,但也是一種限制。臺灣很不一樣的是這里沒有什么在市場上特別成功的模式,所以藝術家們自我發展的部分會比較隨心所欲一點,本身興趣會是比較大的指導他創作方向的原因。

        年輕一代有很多旅游經驗,透過網絡閱讀國際資訊的經驗。今年臺灣大學聯招、考試的學生大概兩萬五千人,相較大陸會覺得特別少,但臺灣的人口很少,臺灣只教藝術的學校只有三個,但是在學校里有視覺藝術、美術、跟視覺傳達有關科系的綜合大學非常多,其實學創作的年輕人非常多,在這種情況之下,他們要發展出能夠被認可的風格或是他自己要表現的主題,那么他創作的藝術性就要特別出色,才有可能被發現。

        2022年8月后在展的臺灣90后藝術家作品

        臺灣雖然藝術市場的成功模式沒有那么多,但在臺灣可能學術的指標會被年輕的藝術家重視。尤其是臺灣很多的情況是政府補助支持藝術家很多,所以很多藝術家其實是在比你的作品,因為這些補助評審的對象都是相對專業的人,比如說策展人、學者,所有補助的評審基本上都是這些對象。而且這個支持特別有意思,并不見得是來自于市場的支持,而是各種不同系統的補助的支持。所以對于藝術家來講可能在學術上的成功或者是在藝術上發展,比較純粹的部分會比他寄托在藝術市場上的野心更大一點,包括美術館當代的展覽非常多,在這種激烈競爭的情況下,要被凸顯出來,藝術家的優秀程度就會變成比較重要的事情。年輕藝術家國際化創作視角當然也有,但是如何在地化,如何去思考個人的、家庭的,或是自己種族的,相關歷史的等等這些議題,這些創作中都能看到。

        2022年8月后在展的臺灣90后藝術家作品

        99藝術網:臺灣很大一部分從事藝術創作的藝術家也都是從美院、國外留學背景出身的嗎?

        胡永芬:臺灣沒有專門的美院,臺灣叫做藝術學院。這個藝術學院就是視覺藝術,表演藝術,影視專業統統在一起培養。所以不是只有美術這部分。這里面有一個好處就是你會發現臺灣跨領域的合作創作非常得多,比方說工程、光學的合作,或者跟表演有關的元素等等這一類的創作。藝術創作跨界的情況比較多。出國留學也有,但沒那么多。在70、80年代初非常多,但現在不是這樣了。

        2022年8月后在展的臺灣90后藝術家作品

        因為在學院里面老師能夠教的可能只是一小部分,更多的是學生自己從資訊里獲得的,臺灣的藝術家旅行經驗很多。每次去看國外的展覽,像威尼斯雙年展或卡塞爾文獻展都會遇到我教過的學生或我朋友教過的學生,臺灣還有一個對藝術家來講很重要的事情,叫做駐村。就是國際上面駐留的方式,很多地方會有開放工作室,你可以申請可能去一年或幾個月,去那里生活和工作,這里有政府或者是藝術村跟藝術村之間的合作,所以藝術家基本上只要你申請成功,你就可以拿到支持經費,包括機票,生活費,甚至你在當地旅行的費用也包括在內。

        所以臺灣有非常多很好的藝術家,他們都習慣在二十幾歲到四十歲之間,找機會去其他國家生活、工作一段時間,這已經跟以前喜歡去別的國家念書不太一樣了,他們現在出去的身份是藝術家與藝術家,藝術家與機構之間的交流。因此他們擴增了很多發展的機會。反而留學這件事情不那么熱門。

        2022年8月后在展的臺灣90后藝術家作品

        99藝術網:討論90后藝術家,他們相對來說還算是比較年輕,以職業藝術創作為生,臺灣展出的機會和生存的境況怎樣?

        胡永芬:展出機會很多,臺灣除了一級市場之外有非常多的所謂替代空間。例如某些組織或策展人,或是某些藝術家自己營運的空間,這些展覽空間的當代性或實驗性高于現在普遍上一級市場能夠接受的內容。這個部分是非?;钴S的,比如我一直做義工的組織,視覺藝術聯盟,它是臺灣唯一對全臺灣藝術家、策展人、視覺藝術工作者做服務的,包括法律咨詢或是其他服務,本身就附帶有一個展出的空間讓年輕藝術家申請,在這里展出的藝術家多數都是35歲以下,也就是差不多90后藝術家群體。

        2022年8月后在展的臺灣90后藝術家作品

        當然這些空間也是要挑選藝術家,你的作品如果真的不錯就會被邀請過來,所以雖然一級市場對藝術家來講并不是那么的親切,但是另外一種發表的空間非常多。沒有一級市場,藝術家靠什么生活呢?基本上他們對自己的定位是專業藝術家,但對現實也有一個非常普遍的理解,就是你申請到各種各樣的補助夠支持半年、一年的創作,同時他們可能會去做其他的工作,這個工作基本上都不是固定的朝九晚五的上班,而是到其他的創作群體里面工作,這有點兒像是藝術家跟藝術家交互協作的模式。比如一個錄像藝術家有影片要拍,那么他里面就有很多跟聲音有關的,跟攝影有關的,或者跟布景有關的工作需求,他們形成了一個生活跟生存,獨立支持自己創作的工作方式。又或者,他們以自己的專長去接設計相關的案子來支持生活。

        2022年8月后在展的臺灣90后藝術家作品

        99藝術網:當下臺灣年輕藝術家的創作媒介以架上繪畫為主,還是繪畫已經不占主流創作了?

        胡永芬:應該說基本上都很多元、平均。當然架上繪畫還是非常多,但你不太能夠把它視為現在的主流了,尤其我剛有提到,即使是架上繪畫,可能在繪畫里面表達觀念的企圖多過于對色彩、光線這種傳統的繪畫研究。用繪畫表達觀念更多于用繪畫表達美感或者是技術的部分。另外,像各種各樣的跨領域創作,包括科技藝術,虛擬藝術,生物藝術,聲音藝術、關系藝術、藝術田野與計劃型創作等等,應該說創作面向很多樣。

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