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        “下城往事” ,80年代紐約的另一張面孔

        來源:99藝術網 作者:Alien 2022-10-08

        提起紐約,很多人想到的一定是充斥著高級感和Old Money味道的上東區(Upper East Side),在很多美劇如《緋聞女孩》和《欲望都市》等中,都把住在上東區標榜為真正的身份、地位和財富的象征。但在這樣一個什么事都可能發生的超級大都市里,除了上流社會特有的老都市味道和高級感之外,還有更多奇思妙想的靈感與創造性在閃動著。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        紐約的下城(down town)則是那此具有創意和膽識的藝術家們的聚集之地,這里的街道較狹窄、樓房較低矮、音樂較喧鬧,但人們的心胸較寬廣、衣服較炫酷、夢想較遠大。雖然在上世紀80年代,美國的經濟還未從蕭條的低谷中復蘇,犯罪率的飆升也讓城市籠罩于黑暗之中,但藝術的表達與探索卻進入了極具創造性的時期。下城風格主導著紐約的前衛和時尚,代表了活力、多元化和與眾不同的自由。無數居住在此地的藝術家、設計師、創意者等,也激發出這個城市最大的可能性。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        伴著2022年的國慶長假開始,“下城往事:1980年代的紐約藝術現場”展覽也在北京UCCA當代藝術中心正式對公眾開放。這次展覽呈現了60位/組藝術家的近200件作品,包括當時朝氣蓬勃的凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特;被稱為“圖像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯;世界級涂鴉藝術家Crash、Daze、唐迪;將紐約視為創作繆斯的簡·迪克森、黃馬鼎;以及當時對年輕藝術家產生影響的瓦萊麗·賈登、白南準……也包含了多位首次在中國地區展出的藝術家。通過一系列洞察時代氣象的作品,包含了豐富的表現方式,涵蓋了如涂鴉、繪畫、素描、攝影、電影、雕塑和裝置等不同媒介,聚焦20世紀80年代紐約下城極具創造性的藝術表達與探索,帶領觀眾回到了“80年代的紐約藝術現場”。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        在于9月30日舉辦的展覽新聞發布會現場,UCCA副館長尤洋說到:“此次展覽的參展藝術家,他們的許多曾經都默默無聞,但如今已經被視為20世紀末最重要的藝術家。本次展覽的重點是帶觀眾重新回到當年的藝術現場。讓北京迥異、創作意圖多元的藝術家展開對話。共同講述在面臨著消費主義文化興起,城市各種問題加劇的挑戰下,藝術實驗是如何勃發,富有生命力。”

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        UCCA館長田霏宇在隨后的視頻致辭中談到:“此次展覽,我們希望講述一個完整、多元的故事。60位藝術家中,有大量的女性,不同的身份、角度、傾向。把豐富多彩的80年代紐約藝術現場徹底的展現出來。疫情三年來,人們很久沒有跨洲旅行的機會,希望通過此次展覽帶給觀眾一種超越、探索的可能性。展覽中有許多我們熟知的藝術家,也有許多驚喜的陌生面孔,通過對比和多元化的呈現,可以讓觀眾看到藝術自身的力量。”

        而關于本次展覽特別邀請的兩位策展人,田霏宇介紹到:“卡洛·麥考密克是一位親身經歷者,在當時就與展覽中的所有藝術家認識,有許多共同成長的經歷。彼得·逸利是一位出身于紐約的70后策展人,因此他更多的是從后來人的視角去觀看這一段歷史。他們一個更加個人、感性,另外一個則更加學術、理性。他們的組合,可以更加凸顯出藝術的力量。”

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        “下城往事:1980年代的紐約藝術現場”展覽共包含10個章節,這些章節沒有遵循線性的時間線索,也沒有依據風格或媒介展開,而是通過背景和動機迥異的藝術家之間的對話,展現了處于艾滋病危機、城市快速士紳化和消費文化飛速發展時代背景下,紐約下城區藝術群體的先鋒藝術探索:從城市涂鴉到夜生活,從危機爆發再到新的希望,展覽也立體地呈現出了80年代紐約下城區的不同側面,揭示城市表面之下錯綜涌動的藝術創造力。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        01
        繆斯之城

        “繆斯之城”將觀眾帶入80年代紐約。藉由黛安·伯恩斯(Diane Burns)、帕博·克羅、凱斯·哈林(Keith Haring)等人在公共空間中進行的創作與演出,除了對藝術自由言論和審美構成“重要”藝術的更為哲學化的討論之外,關于公共空間的創作還涉及到周邊城市發生的物質變化,是一次關于生活與藝術的空間改造,也是一種對新生活方式的探索。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        02
        全球品味

        “全球品味”一章展示了莎拉·查爾斯沃思(Sarah Charlesworth),路易斯·弗蘭格拉(Luis Frangella),瑪莎·羅斯勒(Martha Rosler),勞麗·西蒙斯(Laurie Simmons),以及其他一些人是怎樣利用藝術史、大眾文化以及廣告形象來批評美國的消費文化。關注圖像如何塑造我們的日常生活和整個社會,向觀眾展示人們對圖片、物體甚至思想的認知是如何通過它們的背景而轉變的。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        03
        黑光

        “黑光”一章將凱斯·哈林(Keith Haring)、肯尼·沙夫(Kenny Scharf)為夜店繪制油畫和雕塑結合起來,展現了當時的藝術與快速發展的夜生活。在互聯網出現之前,推廣者通過制作創新的傳單來宣傳他們可以提供的最棒夜店之旅。這些引人注目的活動宣傳繪畫、設計成為不可或缺的一部分,居民們急于登錄郵件列表,立即“進入”當晚最酷的場景。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        04
        深陷危機

        “身陷危機”章節則再現了艾滋病對80年代的沉重打擊。面對自身的死亡,或為了紀念逝去的朋友,藝術家們以帶有濃重憂郁色彩的作品試圖喚起人們對身體脆弱性的關注。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        05
        現場

        面對悲傷,許多藝術家一如在“現場”章節中馬里珀和曾廣智鏡頭下聚會的音樂家、歌星和俱樂部成員那樣,試圖在群體中尋求藉慰。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        06
        流動的身份

        除了在俱樂部中所展現的角色之外,藝術家們還對新的身份和自我表演模式展開了探索。“流動的身份”章節中,阿什利·比克頓(Ashley Bickerton)將自己風格化的個人品牌置于企業商標之中、斯特蒂文特(Sturtevant)則復制了凱斯·哈林的作品,洛蘭·奧格雷迪(Lorraine O'Grady)通過行為表演挑戰了藝術界內外對黑人身份的構建與接納。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        07
        神話與原型

        在“神話與原型”章節中,不拘一格的藝術家,如羅伯特·霍金斯(Robert Hawkins)、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、托馬斯·拉尼根-施密特(Thomas Lanigan-Schmidt)、尼古拉斯·穆法雷格(Nicolas Moufarrege)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、白南準(NamJune Paik)、理查德·普林斯(Richard Prince)和南希·斯佩羅(Nancy Spero),通過對漫畫、低俗小說和神話中圖像的挪用和批判,介入美國例外主義的敘述,并打破了人們對性別的既定觀念。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        08
        幕布和舞臺

        “幕布和舞臺”章節則匯集了羅伯特·庫什納(Robert Kushner)、朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)等其他藝術家針對自己所處環境的反思性創作,這些藝術實踐涉及戲劇、舞蹈,以及最早被涂鴉占據的墻壁和地鐵。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        09
        從未到來的未來

        在“從未到來的未來”章節中,拉梅爾茲(Rammellzee)和埃爾斯沃思·奧斯比(Ellsworth Orbis)沉醉于非洲未來主義所蘊含的自由潛力,而肯尼·沙夫(Kenny Scharf)色彩鮮艷的動畫片《杰森一家》的角色則預示著對曾許諾的未來的懷念,這種傷感亦將持續幾十年之久。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供,攝影:孫詩。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        10
        物逝人非

        展覽的最后一章“物逝人非”(Obsolete Creatures)轉向20世紀80時代落寞的謝幕,此章節標題源自黃馬鼎描繪恐龍骨架的畫作《過時的生物》(Obsolete Creatures),他也是眾多不幸因艾滋病離世的杰出藝術家之一。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        隨著20世紀90年代的到來,紐約以及藝術家群體也發生了改變。就某些方面而言,下城區的藝術家們對街頭文化、高級藝術(high art)和前沿技術的遠見卓識已被廣告和大眾媒體所接納。而在之后的十年間,互聯網的發展開啟了新的互聯時代,并對紐約的世界文化之都的自我定位提出了挑戰。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

        最后,站在四十年之后回望,或許我們能更好地審視與理解曾經發生的一切。“下城往事”所呈現的藝術實踐在今時今日,尤其是在中國,仍然具有特殊的生命力,在中國當代藝術發展的早期,城市正是藝術靈感的重要來源。此次展出的作品仍將激發觀眾的想象力,引導我們在充滿變化以及不確定的當下,探究藝術和所有創造性自我表達的無數可能。

        圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

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