• <u id="5lrev"></u>
    
    
    1. <span id="5lrev"><u id="5lrev"></u></span>
      1. <s id="5lrev"><dfn id="5lrev"><noscript id="5lrev"></noscript></dfn></s>
        中國專業當代藝術資訊平臺
        搜索

        藝術中的“丑”歷史

        來源:99藝術網 作者:Alien 2022-09-26

        提到藝術史,我們會本能地想到很多留存在過去時間長河中的唯美瞬間。但藝術之所以成為藝術,恰恰也是因為她具有無限的包容性,并始終在變化中探求著對于人類靈魂問題的終極追問。

        意大利的哲學家克羅齊(Benedetto Croce)在《美學原理》一書中,就專門提到過關于藝術中“丑”的問題,他寫到:“丑容納于藝術時,它的職責在借反稱來加強美的效果(美的就是起同情的),起快感的事物借這些反稱而顯得更有力,更叫人歡喜??旄衼碓诮渑c痛苦之后,愈見得強烈,這本是老生常談。所以丑在藝術中也被看對于美有功效,它對審美的快感是刺激劑和調味劑。”

        藝術中審“丑”的本意的確是想與美藝術對著干,雖并不完全是跟哲學意義上的“美學”抬杠,但也的確是反(狹義上的)美學,反對普遍審美層面上的“美的體驗”,而這種審丑的經驗卻并非是在現代藝術階段才出現的。

         

        古典時期的“丑”藝術

         

        古典哲學認為人的內在品德決定外貌,這使得外在的丑與內在的惡緊密相連。在基督教世界里,世界被分成兩個部分:一個是美好的,終點是天堂;另一個是邪惡的,終點是地獄。

        博斯 作品 局部

        博斯 《林波的基督》 木板上的油畫 58.1×72.1cm 約1575年

        較早用“丑”來對“惡的人”和“惡的世界”進行表現的藝術家,是尼德蘭畫家耶羅尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch,1450-1516)。他所處的時代,正值封建主義向資本主義過渡,新舊社會之間摩擦、沖突不斷,社會價值觀念失去標桿,而1492年美洲大陸被“發現”,同時西班牙人“發現”太平洋,這顛覆和改變著人們對世界的看法,讓人頗有“一切都被顛覆一切都不穩定”的感慨。在這樣的動蕩環境之下,人們對于世界的認知也被分割成兩種截然不同的觀點,一種是覺得世界充滿希望美好;另一種則是怒火中燒地去控訴和批判這個世界的惡。博斯的繪畫屬于后者,他的畫好像在質問:“耶穌居然為這樣一個丑陋的世界去死,值得嗎?”

        博斯 作品 局部

        博斯 作品 局部

        而在16世紀初,歐洲各地紛紛出現了一個研究“怪誕的丑”的潮流。藝術家們開始關注現實生活中美的對立面“丑”。透過對衰老、疾病、殘疾肢體的研究與刨析,進一步理解美。這種對“丑”的好奇,也幫助藝術家尋找新的藝術創作方向、認識真實的世界。

        博斯 作品 局部

        博斯 背負十字架的基督 局部

        其中最有名的是來自佛蘭德地區“丑陋的公爵夫人”。畫中公爵夫人是得了一種叫做帕哲氏病的畸形性骨炎,導致骨骼變形。

        昆汀·馬蘇斯,丑陋的公爵夫人,倫敦國立美術館,1513

        佛蘭德地區(今荷蘭及比利時北部地區)的藝術家關注鄉村、田野生活。相比被宗教嚴格控制的圣像和權貴畫風而言,鄉村田野題材要低級很多。但是,那些瑣碎的生活、滑稽的面孔、坦蕩的茍且,卻顯得那么自由、真實和生機勃勃??紤]到購買收藏這些畫作的,都是社會權貴人士,或許可以說,這些“丑”,是權貴階層對真實生活的向往和憧憬:在那里,沒有簡單說教,沒有裝腔作勢,沒有清規戒律,有的只是低矮到塵埃里的快樂生活。

        海吃狂喝,16世紀,其它信息不詳

        漢斯·巴爾東,女性生命三階段與死亡(局部),1540-3,普拉多

        而同時期在意大利,達·芬奇在畫面上保留下諸多美麗形象的同時,也開始了對“怪誕丑陋”的研究。他對流浪漢、殘疾人、病患者的面部展開研究,留下了大量奇形怪狀的、讓人難以理解的怪誕頭像手稿。他的手稿,影響了以后很多的藝術家。

        達•芬奇,怪誕的頭像研究,手稿

        達·芬奇曾在一篇筆記里寫道:這些“奇形怪狀”的怪誕頭像,棒極了!英國著名藝術史學家貢布里希曾說:在人文主義時代的早期,這些讓人目瞪口呆的侏儒、瘸子和怪異的面相,是屬于“好奇心”的范疇。

        達•芬奇,怪誕的頭像研究,手稿

        在怪誕的丑的影響下,1520年意大利出現過一個持續時間不長的新流派“風格主義”(1520-1580)。這個流派明確放棄理想美的和諧、對稱宗旨,反其道而行之,使用不規則、變形與怪異作為其藝術表達手法。

        冬天,朱塞佩·阿爾欽博托,1573,盧浮宮

        彈魯特琴的人,巴爾托洛梅奧·帕賽羅蒂,1576,私人收藏

         

        主觀化的“篡改”與“審丑”

         

        伏爾泰在他的《哲學辭典》里說:“問蛤蟆什么是美,什么是真正的美,他一定會說,他的雌蛤蟆就是美......問幾內亞黑人,他認為美是黑油油的皮膚、深陷的眼睛和扁平的鼻子。詢之于魔鬼,他會告訴你,美是一對角、四只爪子和一條尾巴。”

        博特羅作品

        如果說,文藝復興時期的審丑潮流還是建立在對于現實生活中丑陋形象客觀摹寫的基礎上的話,那么從19世紀中后期開始,現代藝術的出現,則將藝術史中的審丑體驗,帶入到一種更為自由的境界之中。其中,首當其沖的就是立體派繪畫的出現,著名的畢加索就用鋒利的碎片式形象,解構了傳統意義上的美學概念,并重組了公眾對于三維世界的慣性認知。

        畢加索 亞威農少女

        雨果曾說:“美只有一種典型,丑卻千變萬化。”放在人類歷史來看,其實人類對美丑的定義不斷發生改變,甚至會出現互換的情況。在美學史的發展中,應該說始終伴隨著對丑的認識與探索。在立體主義之后,更是有諸多顛覆傳統審美的“丑陋”藝術大量出現,并構成了現代主義及后現代主義藝術發展中的一條重要的線索。

        畢加索,臨終前的自畫像,1972

        畢加索,求饒的女人,1937,畢加索博物館

        其中比較著名的例子是英國藝術家弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992),從上世紀40年代開始,幾乎全靠自學起家,培根運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象。他最擅長運用粗獷強勁的筆觸來表現畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。

        弗朗西斯·培根

        弗朗西斯·培根《 26頁的柴姆·蘇丁藝術書籍》  28.5x30cm   書籍頁面上的油彩、色粉及鉛筆   1950

        培根的筆觸中隱含著內心的想象和情緒,雖然人物的形象被肢解甚至扭曲,但依然保持著可以辨認的形象。在培根的筆下,形象不再是再現的重復,而是向人們展現了命運真實的面目。培根形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”。他喜歡表現孤獨和苦惱的主題。他所繪制的人物在畫面上變成了令人不適一種恐怖,巨大的苦痛感撞擊著觀者的心靈。正是這種敢于直視內心感受,毫不介意地表現在公眾視野當中,引起了人們的內心關注,也讓當時的畫壇為之震撼。人們把他的作品與戈雅的奇妙作品相媲美。

        弗朗西斯·培根 作品

        弗朗西斯·培根 作品

        弗朗西斯·培根 畫作198x132cm油彩 粉蠟筆于亞麻布1946

        其實,很多人都無法理解培根的藝術風格,但培根恰恰是把昨天人們認為丑的東西變成了今天人們審美快感的對象。培根拋棄一般審美判斷使用的好、壞軸心,它并不顛倒事物而是為藝術和生活提供一套不同的、補充的標準。

        弗朗西斯·培根 肖像習作 66x56cm 油彩和沙子于畫布上1952

        弗朗西斯?培根 頭像習作

        弗朗西斯·培根《 叼煙斗的凡·高頭像》  28.5x29.5cm   照片紙上油彩、色粉及鉛筆   1957

        弗朗西斯·培根《 雙重臉面的畢加索》  28.5x30cm   照片紙上油彩、色粉及鉛筆   1950

        而藝術家對自己所處時代的憤怒和批判,在德國表現主義和新表現主義時期,也較為明顯地以審丑的方式出現在繪畫中,如在下面幾幅作品中:失業工人的痛苦、冰冷且無腦的富人階層、滿腦子機關的政客、戰爭對無辜者的摧殘等等,均以丑陋的面貌出現。

        奧托·格里貝爾,失業工人,1921,德累斯頓市立美術館

        喬治·格羅茲,社會的支柱,1926

        喬治·舒爾茨,工業農民,1925

        另外,除了主觀化的審丑之外,對于經典形象的“篡改”也是后現代及當代藝術的重要特征之一。最經典的例子莫過于杜尚為蒙娜麗莎加上的兩撇小胡子,充滿了戲謔之感。

        杜尚 帶胡須的蒙娜麗莎

        前面提到的生于愛爾蘭的英國藝術家培根,在1952年,也曾依照西班牙畫家委拉斯開茲《教皇英諾森十世肖像》畫了一系列教皇的肖像畫,畫中的紅衣主教隱匿在半透明的簾子后面,這一人物坐在寬闊的空間里,但形象模糊不清,宛如被簾子擋住了似的,他的表情通常是張著大嘴尖叫或打呵欠。這些變體畫都延伸他1949年就開始借用的委拉斯開茲的作品,這個主題在他以后的作品中不斷重復出現。培根故意把教皇這一系列形象隱匿在帷幕中,其涵義可能是讓觀者從中感到幕后那躁亂、恐懼的人物狀態。不過,畫家確實“畫”出了本來不屬于視覺領域的人的精神暴發力。

        弗朗西斯·培根 根據委拉斯貴支《教皇英諾森十世》所作的習作  153x118cm  1953

        弗朗西斯·培根 根據委拉斯貴支《教皇英諾森十世》所作的習作 198x137cm  1951

        弗朗西斯·培根 頭像Ⅵ 1949

        弗朗西斯·培根《純真X世教皇肖像畫研究習作1989》  115.6 x 76.8 cm   平版畫   1989

        經典的英國女王形象,也是藝術家喜歡用來進行“篡改”的理想模板,除了弗洛伊德充滿強烈個人風格的寫實性肖像之外,也被不同的藝術家賦予各種或戲謔或生動的形象外延。

        達明安·赫斯特(Damien Hirst)的作品《美麗的肖像,女王》

        班克斯(Banksy)在街頭畫的女王肖像

        安迪·沃霍爾(Andy Warhol)《統治的女王:英國伊麗莎白二世女王》系列 

         格雷森·佩里(Grayson Perry),舒適毯,2014,圖片 ? Andy Hay / Comfort Blanket ? 格雷森·佩里(Grayson Perry)2014

        弗洛伊德的作品,女王伊麗莎白二世陛下,創作現場

        弗洛伊德的作品,女王伊麗莎白二世陛下

        賈斯汀·莫蒂默 (Justin Mortimer) 創作的伊麗莎白二世肖像《女王》(The Queen) ,油畫,1997

        克里斯·萊文(Chris Levine)《生命之輕》(Lightness of Being),《平靜》(Equanimity)系列,2004

        喬治·康多(George Condo),《女王的夢與夢魘》(Dreams and Nightmares of the Queen)系列,2006

        喬治·康多(George Condo),《女王的夢與夢魘》(Dreams and Nightmares of the Queen)系列,2006

         

        “審丑”的博物館

         

        莎士比亞曾在戲劇《理查三世》中寫到:“丑陋的人對自己丑陋的煩惱與仇恨,不是源于他自身,而是源自于他人對其丑陋的嘲笑與攻擊。”

        現實生活中的丑本身是使人不快的事情,是惡的外在表現,它常常引起人們的心理抗拒和情感排斥,從而被排除在審美視野之外。但在藝術領域中,對于“美”的定義卻常常是反邏輯的只有在邏輯止步的地方,美才開始顯現。只有在一種流動的、不斷變化的過程中,美才能不斷地誕生出來。而當美被固定住,它就變成了不美。

        弗朗西斯·培根,自畫像,1969

        在美國波士頓有一個奇觀的博物館,名字叫做 “糟糕藝術博物館(The Museum Of Bad Art)”。

        糟糕藝術博物館是世界上最有名的展出各種不堪入目的爛作品為主題的博物館,這個博物館的目的,就是為了展出那些實在是太難看,讓人難以忽視的作品……它的永久收藏品包括500多件“糟糕至極而使人難以忽略的作品”。

        糟糕藝術博物館始建于1993年,起因是一個古董商人在垃圾堆里撿到了一幅油畫,當時他看到這幅畫的時候,感受到了一種沁人心脾的丑!

        花田里的露西

        在這幅畫里一個形態別扭的人,拿著一束花在花叢中走路,這幅畫無論從配色到細節、從構圖到創意,都有一種難以言表的丑。怎么會有這么震撼人審美的作品出現?為什么有人那么用心畫了一幅畫卻這樣的難看?!這個商人心想。

        這種精神上的刺激,竟然讓這個古董商人的視線移不開這幅畫了。后來這幅油畫也成了這個博物館的鎮館之寶之一——《花田里的露西》。

        一個肥胖的男人穿著一條緊身三角內褲坐在馬桶上

        從那時開始,他和他的朋友開始籌備建立這樣一個糟糕藝術博物館——展出這個世界上最偉大的糟糕藝術。

        一個年輕的藝術家

        這個博物館的每個展品都會附上一個簡單的介紹,比如關于作品的創作者信息、材質、尺寸和博物館如何得到它等等之類的信息。

        蒙娜麗莎

        對于展出的丑藝術,博物館方面則表示,他們的主題是非常嚴肅的,并不是一般亂涂亂畫的作品就能被收藏了。他們要選的就是那些認真創作之后是丑中之丑,極品中的極品,難看中的至尊的畫作。

        直到我的臉藍了

        而到訪過博物館的游客對這里作品的評價基本是一致的,如“這個展覽真招人煩啊,但是我卻難以移開自己的視線…”、“就好像身處一個可怕的車禍現場”……

        媽媽和寶寶

        查理和什巴

        相關新聞


        国产变态口味重另类在线视频,91综合精品国产丝袜长腿,国产精品无码在线,乌克兰精品AⅤ无码精品,91午夜视频