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        女性開拓藝術世界,十場國際大展召喚而來

        來源:99藝術網 作者:Fiona 2022-09-16

        藝術沒有性別,藝術家有性別。時間轉輪到了2022年,女性藝術家仍是難以被忽視的發聲群體,她們的想象力,不受尺寸和材料的拘束,以獨特視角重新審視社會危機之下藝術表達的多樣可能。

        上半年,諸多美術館陸續舉辦女性藝術家的展覽,從倫敦泰特現代美術館的盧貝娜·希米德個展、芬蘭阿黛濃藝術博物館聚焦“現代女性”的群展到丹佛藝術博物館以現代女性視角的“美國銀行收藏之選”,乃至威尼斯雙年展主題展呈現的超現實主義女性群像……從中得以一窺眾多不同代際的女性藝術家從未停止的思考。

        然而,相較于各大美術館所舉辦的男性藝術家的展覽數量,女性藝術家的展覽依然屈指可數,數據證明大多數藝術機構仍舊偏愛男性。為此,泰特現代美術館館長,西斯·莫里斯曾表態:“我們有責任呈現藝術史的真實情況,而其中女性藝術家的貢獻往往被忽略。”

        隨著這十場已開幕及未開幕的女性藝術家在全球各大美術館的展覽,越來越多女性藝術家用自己的創作與世界對話,與全球同頻。

         

        正在展出

         

        喬治亞·歐姬芙,《曼陀羅》,明膠銀鹽,1964-1968

         

        喬治亞·歐姬芙:攝影師
        展覽截止:2022年11月6日
        展覽地點:丹佛美術館

        作為二十世紀最具魅力的攝影對象之一,喬治亞·歐姬芙的丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在1917年兩人第一次相遇后開始為她拍照,長達20年之久。歐姬芙本人也將攝影作為藝術實踐的的一種。直到休斯頓美術博物館的麗莎·沃爾普組織了一場歐姬芙攝影展,她的攝影作品才開始受到關注。

        喬治亞·歐姬芙,《靠在工作室墻上的梯子和白碗》,1959—1960

        此次在丹佛美術館的展覽呈現了歐姬芙的攝影、精選繪畫,與之并置的是她的攝影師朋友托德·韋伯為其拍攝的照片。展覽中最吸引人的是她將《新墨西哥山景》等作品變成照片,攝影表達的圖像仍然足夠引人注目,即使在繪畫完成幾十年后。

         

        芭芭拉·克魯格,《想起你,我是說我,我是說你》,2019  Image courtesy of the artist.

        芭芭拉·克魯格:
        想起你,我是說我,我是說你
        展覽截止:2023年1月2日
        展覽地點:紐約現代藝術博物館

        8月底結束柏林新國家美術館“請笑/請哭泣”個展的芭芭拉·克魯格,在紐約現代藝術博物館的創作仍然受到關注。

        芭芭拉·克魯格,《無題(你的身體就是戰場)》,1989  Courtesy the artist, The Broad Art Foundation and Sprüth Magers

        在此次展覽中,芭芭拉·克魯格充分發揮了她長期以來對建筑空間的興趣,她考慮到中庭的多個入口和觀看視角,在作品中以強勢但又不失詼諧的引導,鼓勵觀眾沉浸在這個“混亂的世界”里,辨析出屬于自己的思考。

        印刷在角落的表情符號、過渡在立柱上的詞組……在展覽現場,不僅是一個由文字組成的裝置空間,更是真實世界的思想回聲。

         

        草間彌生,《無限鏡屋:滿載生命光輝》,2011

        草間彌生:無限鏡屋
        展覽截止:2023年6月11日
        展覽地點:泰特現代美術館

        無論是紐約、洛杉磯還是柏林,當草間彌生的代表作《無限鏡屋》展出時,總是迅速出現一條長隊,熱切的觀眾甚至要等上幾小時。此次在泰特的展覽,展出兩件《無限鏡屋》裝置作品,并回顧了“鏡屋”系列如何從一件藝術作品轉變為一種全球現象。

        草間彌生,《無限鏡屋:悲傷的水晶燈》,2016-2018

        1965年,草間彌生創作了她的第一件《無限鏡屋》,數千個圓點鋪設在創作的反光的表面上。據悉,該系列至少有20個不同的版本,都在創造一種關于“無限”的幻覺。

        此次展出的是藝術家2011年《無限鏡屋:滿載生命光輝》,通過水晶吊燈與鏡面營造出無邊無際的氛圍,也是迄今規模最大的裝置作品之一。

         

        即將結束

         

        艾瑪·阿莫斯,《三人體》, 1966  Courtesy RYAN LEE Gallery, New York © Emma Amos

        女性繪畫女性
        展覽截止:2022年9月25日
        展覽地點:沃斯堡現代藝術博物館

        展覽囊括了從20世紀60年代末至今的46名女性藝術家的50幅令人回味的肖像畫,既有愛麗絲·尼爾和艾瑪·阿莫斯等早期開拓者,也有珍妮·薩維爾、喬丹·卡斯蒂爾等新興藝術家。

        艾米·謝拉爾德,《仲夏午后之夢》,2020

        繪畫是展覽的重點。在傳統上,繪畫一直是肖像畫的特權媒介,尤其是對白人男性藝術家而言。此次參展的藝術家則將繪畫和女性為題材,視作變革的載體。通過展覽主題,構思了新的方式來激活和細化女性的形象,使女性藝術家與男性藝術家們共享舞臺,共同定義女性形象及其演變過程。

         

        奇奇·史密斯,《莉莉絲》,1994

        女性的力量:從神圣到惡魔
        展覽截止:2022年9月25日
        展覽地點:大英博物館

        此次展覽提出了一個難以定義的棘手話題。從一尊8000年前的小型黏土雕塑,到瓦格西·穆圖2021年的創作,通過自然的力量、激情與欲望、魔法與惡意、正義與防御、 同情與拯救五大主題,探索世界各地信仰和神話傳統中的女性精神。

        印度水粉畫中描繪的女神Gajalakshmi,約1780年

        該展覽在大英博物館結束陳列后,還將到堪培拉、巴塞羅那、馬德里等地進行國際巡回,這一巡展計劃持續到2025年。

         

        Lucy Schwob(化名Claude Cahun),《M.R.M (Sex)》,1929-1930

        我們自己:
        海倫·科恩布拉姆收藏女性攝影藝術家作品 
        展覽截止:2022年10月2日
        展覽地點:紐約現代藝術博物館

        女性藝術家是如何將攝影作為反抗的工具的?海倫·科恩布拉姆所收藏的藝術家們重新定義了女性的限制性概念,探索了攝影、女權主義、民權及酷兒解放之間的聯系。

        “社會在消費好女孩,也在消費壞女孩”藝術家科爾博夫斯基在在1984年寫道,“但在這兩個極端之間的某個地方,必須為臨界留出空間。”

        弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓,《習字班》,1899

        從弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓早期記錄世紀之交美國種族隔離教育的紀實照,美國原住民藝術家卡拉·羅梅羅2018年的《Wakeah》所記錄的當代肖像,歌頌土著藝術形式的特殊性……本次展覽的作品跨度超過百年,“對我來說,不斷地提問‘什么是女性主義圖像’很有趣,因為我有很多答案,”展覽策展人羅克珊娜·馬可西如是說。

         

        即將展出

         

        愛麗絲·尼爾,《安迪·沃霍爾》,1970

        愛麗絲·尼爾作品回顧展:專注的眼神
        展覽時間:
        2022年10月5日 - 2023年1月16日
        展覽地點:蓬皮杜中心

        美國藝術家愛麗絲·尼爾作品回顧展將再度登陸蓬皮杜中心。通過75幅油畫和素描作品,回溯藝術家自20世紀20年代至80年代的完整創作生涯。

        愛麗絲·尼爾,《馬克斯女孩(艾倫·佩斯勒奇)》,1972 

        愛麗絲·尼爾以肖像畫著稱,關注各社會階層的邊緣人物,尤以跳脫男性凝視的女性肖像畫聞名。在60年的創作生涯中,她從未被印象派或抽象、波普、極簡、概念藝術等先鋒藝術影響,一生專注于寫實藝術與自我表達。

        本次展覽通過“階級抗爭”和“性別抗爭”兩大主題,以及一批舊檔案,讓觀眾走進尼爾、了解尼爾。

         

        Jean Delville,《邪惡的偶像》,1891

        魅力女性 
        展覽時間:
        2022年12月9日-2023年4月9日
        展覽地點:德國漢堡美術館

        蛇蝎美人是一個神話,一個投影,一個建構。她象征著一種視覺上被編碼的女性刻板印象。展覽通過近140件繪畫、雕塑、照片、影像作品,揭示魅惑的女性形象,是如何一步步從19世紀末的沙龍繪畫中,逐步投射到20世紀的電影戲劇中真實的女性形象上。

        漢堡美術館除了探索從19世紀早期到現在的一系列關于這一主題的藝術方法之外,這場展覽旨在批判性地審視蛇蝎美人神話的起源和歷史轉變。當前的藝術立場,反過來,處理原型圖像的痕跡和挪用,或建立明確的反敘事——通常涉及MeToo運動,性別身份、女性身體現實性的問題。

         

        “文藝復興時期意大利的強大女性”展出作品

        文藝復興時期意大利的強大女性  
        展覽時間:
        2023年8月20日-2023年12月11日
        展覽地點:波士頓美術館

        展覽旨在探索文藝復興時期意大利的女性經歷,匯集了大約100件藝術作品——大部分來自美術館的收藏,也包括幾件重要的外借作品——照亮了女性生活的各個方面,從家庭和公民領域到宗教經驗和虔誠實踐。

        女性是藝術家、贊助人、收藏家、作家、音樂家、藥劑師,在許多領域都是勞動力的活躍成員——例如,在修道院,她們參與紡織和手稿生產、教育、醫學和植物學。這次展覽突出了個別女性的作品,如曾在西班牙國王菲利普二世宮廷任職的畫家索福尼斯巴·安圭索拉的自畫像。展覽也探討了歷史、宗教和神話當中的女性形象。

         

        希拉·??怂?,《The Principal Wife Goes On》,1969

        顛覆的、純熟的、崇高的:女性纖維藝術
        展覽時間:
        2024年5月24日- 2024年10月27日
        展覽地點:
        史密森尼美國藝術博物館

        棉、羊毛、滌綸、絲纖維幾乎滲透到我們生活的方方面面。長期以來,纖維工藝品一直是女性靈感的來源。

        在本次展覽中的藝術家們,掌握并顛覆了20世紀的日常材料。她們在布料、線和紗線上的獨創性被許多藝術評論家斥為卑微的勞動。展出的34件作品全部來自于史密森尼美國藝術博物館的永久館藏,構成了一部特殊的美國藝術史。

        藝術家們用纖維將這種歷史性的邊緣化復雜化,同時也將其對當代藝術的重要性進行了革命性的改變。她們利用個人經歷,尤其是她們作為女性的優勢,以及代際技巧,將不起眼的線索轉變為引起共鳴的復雜藝術品。

        艾瑪·阿莫斯,《勝利》,亞克力 亞麻 手工編織,1982

        圖片來自網絡

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